Descubre el origen del Muralismo Mexicano, el movimiento que surgió de las cenizas de la Revolución. Narramos la historia de cómo el visionario José Vasconcelos convocó a los artistas y cómo ellos, a través de su manifiesto, declararon el arte monumental como una propiedad pública. Un análisis profundo sobre el proyecto social y cultural que usó los muros de México como un libro de historia para el pueblo.

Descubre el alma cruda de la escena de L.A. más allá del "Finish Fetish". Profundizamos en la tradición del Arte de Ensamblaje de California, una corriente que encontró poesía y política en la chatarra. Contamos las historias de sus protagonistas: la crítica teatral de Ed Kienholz, la resistencia de Betye Saar, la resiliencia de Noah Purifoy y la poesía de George Herms y Bruce Conner.

Sumérgete en la legendaria rivalidad artística entre Los Ángeles y Nueva York en los 60. Comparamos el arte "caliente" y emocional del Expresionismo Abstracto de NY con la estética "fría" e industrial del "L.A. Cool" y el "Finish Fetish". Analizamos las diferencias entre las ciudades, las personalidades de los artistas y sus estilos para entender cómo la Costa Oeste forjó su propia y revolucionaria identidad.

Descubre el movimiento Light and Space, la radical vanguardia de Los Ángeles que surgió del "Finish Fetish". Explora cómo artistas como James Turrell, Robert Irwin y Mary Corse dejaron de crear objetos para esculpir con la luz, el espacio y la percepción del espectador. Un viaje a un arte que no se mira, se experimenta, nacido de la luz única del sur de California y la innovación tecnológica.

Sumérgete en la escena 'L.A. Cool' de los 60. Descubre la Ferus Gallery, el epicentro que desafió a Nueva York, y el 'Finish Fetish', la estética de superficies perfectas inspirada en la laca de coche y el surf. Analizamos a sus artistas clave, como Larry Bell, Ed Ruscha y Robert Irwin, en la historia del arte nacido del sol y el asfalto, y su legendaria rivalidad con la escena neoyorquina.

Descubre el Arte Conceptual, el movimiento donde la idea es más importante que el objeto. Narramos la historia desde su origen con Marcel Duchamp y sus "readymades", hasta las fascinantes estrategias de artistas como Sol LeWitt, John Baldessari y Hans Haacke. Este post no solo te da datos, te cuenta las historias y te explica por qué el verdadero arte conceptual no es la pieza que ves, sino la pregunta que te obliga a hacerte.

Este artículo analiza la Generación de la Ruptura, el movimiento que modernizó el arte mexicano en los años 50. Se explora su rebelión contra el dominio del Muralismo y la Escuela Mexicana de Pintura. El texto profundiza en el manifiesto "La Cortina de Nopal" de José Luis Cuevas y presenta a sus figuras clave, como Fernando García Ponce y Manuel Felguérez, explicando cómo abrieron el arte de México a la abstracción y al diálogo universal, integrándolo en la conversación globa