Un perfil profundo sobre David Alfaro Siqueiros, el titán más radical del Muralismo. Exploramos su vida como soldado revolucionario, su manifiesto vanguardista desde Barcelona, sus innovaciones técnicas como la piroxilina y la "poliangularidad", y su inquebrantable activismo político, incluyendo el famoso atentado contra Trotsky. Descubre al artista que vio el mural como un arma para el futuro.

Un perfil narrativo y profundo sobre Diego Rivera, el cronista de los muros. Exploramos sus batallas artísticas con Picasso en París, la revelación en su viaje a Yucatán, su férrea ideología política y el legendario enfrentamiento con los Rockefeller. Descubre la historia del hombre que tomó la historia de México y la convirtió en una epopeya visual para el mundo.

Descubre a Helen Pashgian, la hechicera del Light and Space. Este perfil profundo narra su viaje desde estudiar a Vermeer en Harvard hasta dominar la resina industrial en California. Conoce la historia de su batalla para crear luz sólida, sus propias palabras sobre el arte como un "picor divino", y por qué sus obras no son objetos, sino "presencias" que manipulan la percepción. Un tributo a una pionera del arte contemporáneo.

Descubre a Ed Kienholz, el co-fundador de la Ferus Gallery y la conciencia cruda de la escena de L.A. Mientras sus pares pulían superficies perfectas, él creaba instalaciones inmersivas y perturbadoras con objetos encontrados. Analizamos sus 'tableaux' más famosos, como 'The Beanery' y 'The State Hospital', y su feroz crítica social sobre la vida estadounidense. Un perfil sobre el artista que encontró el arte en el desguace y la verdad en lo incómodo.

Descubre a Larry Bell, figura clave del 'Finish Fetish' y el movimiento Light and Space. Contamos la historia de cómo este artista de la Ferus Gallery compró su propia máquina industrial para crear sus icónicos cubos de vidrio. Explora cómo sus esculturas, tratadas con tecnología aeroespacial, no son objetos sólidos, sino trampas para la luz, el reflejo y la percepción que cambiaron para siempre el arte de Los Ángeles.

Descubre a Ed Ruscha, el artista pilar de la escena "L.A. Cool". Explora cómo transformó gasolineras, el letrero de Hollywood y simples palabras en íconos del arte contemporáneo. Analizamos su estética cinematográfica, su uso revolucionario del lenguaje y sus influyentes libros de artista como "Twentysix Gasoline Stations". Un perfil esencial para entender el arte de la Costa Oeste y la fusión entre el Pop Art y el Arte Conceptual.

Descubre a Agnes Martin, la artista que encontró la emoción en la geometría. Aunque a menudo se la asocia con el Minimalismo por su uso de la retícula, su obra es una meditación sobre la belleza, la inocencia y la felicidad. Conoce su singular carrera, desde la vibrante escena de Nueva York hasta su retiro en el desierto de Nuevo México, y aprende a experimentar la profunda y silenciosa espiritualidad de sus lienzos.

Este artículo narra la historia personal y la trayectoria artística de Shirin Neshat, una de las figuras más importantes del arte contemporáneo. Se detalla su viaje desde una infancia alejada del arte en Irán y su exilio, hasta su lucha por encontrar un lenguaje propio, que culminó en la icónica serie fotográfica "Women of Allah". El post analiza su consagración global, marcada por el León de Oro en la Bienal de Venecia, y su estatus como una artista fundamental en las colecc

Este artículo explora la vida y obra de Dr. Atl (Gerardo Murillo), el artista que revolucionó el arte mexicano. Se detalla su rol como precursor del Muralismo y maestro de Rivera, Orozco y Siqueiros, su fascinación por los volcanes como el Paricutín, y su innovación técnica con los "Atl-colors". Un perfil completo que analiza su carrera, sus exposiciones clave y su legado como el padre del paisaje moderno en México, figura fundamental para cualquier coleccionista de arte mexi

Este artículo perfila a la artista emergente mexicana Paulina Medina. Se analiza su obra figurativa, que captura la poesía y la nostalgia de momentos cotidianos de México a través de la acuarela y el acrílico. El texto explora su evolución artística y ofrece un análisis de "art advisory" sobre su carrera, destacando su participación en Salón ACME y su reciente incorporación a la prestigiosa Galería Enrique Guerrero como hitos clave para un nuevo coleccionista.

Este artículo ofrece un análisis profundo sobre Fernando García Ponce, figura clave de la Generación de la Ruptura en México. Se explora su elegante abstracción geométrica, su ruptura con el Muralismo y su legado en el arte moderno. Además, se incluye una sección de "art advisory" que desglosa su mercado, diferenciando el valor y potencial de sus obras únicas (óleos/collages) frente a su obra gráfica, y se detallan datos clave, como su validación institucional y su rendimient

Este artículo ofrece un análisis profundo del artista mexicano José Dávila, una de las figuras clave del arte contemporáneo global. Se explora su icónica serie de esculturas que desafían la gravedad y su inteligente diálogo con la historia del arte a través de la apropiación. Además, se incluye una sección de "art advisory" con un análisis cuantitativo de su mercado en subastas, desglosado por medio (escultura, papel, fotografía), y se detallan los hitos de su carrera, como s

Este artículo analiza la obra de Jorge Méndez Blake, uno de los artistas conceptuales más importantes de México. Se explora su práctica única de fusionar literatura y arquitectura, utilizando libros como material de construcción para explorar ideas sobre la cultura y la historia. Se detallan proyectos clave, como sus instalaciones de bibliotecas y sus muros sostenidos por libros, y se contextualiza su sólida carrera y relevancia en el mercado del arte contemporáneo.

Este artículo explora la obra del artista español Sergio Femar, una de las voces interesantes de la escena contemporánea europea. Se analiza su proceso creativo, que parte de la recolección de materiales reciclados y desechos urbanos para darles una nueva vida. El texto profundiza en su concepto de "pintura expandida", donde sus obras rompen los límites del lienzo para convertirse en relieves y esculturas murales que dialogan con el espacio, la memoria y la materia.

Este artículo explora la carrera del icónico artista británico David Hockney. Se analiza su rol clave en el Pop Art, su famosa etapa de piscinas en Los Ángeles como un estudio de la luz y el color, y su innovadora ruptura con la perspectiva tradicional a través de sus "joiners" fotográficos. Un perfil que presenta a Hockney como un pensador visual obsesionado con capturar la experiencia de ver, convirtiéndose en una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo.