Han habido varios momentos en la historia del arte moderno que comparten el mismo grito de indignación por parte del público: "¡Eso no es arte!". El primero ocurrió en 1917, cuando Marcel Duchamp tomó un urinario de porcelana, lo firmó con el pseudónimo "R. Mutt" y lo presentó en una exposición en Nueva York. Otro, igual de importante, ocurrió 76 años después, en la Bienal de Venecia de 1993, cuando un joven mexicano llamado Gabriel Orozco colocó una caja de zapatos vacía en

Este artículo analiza la influyente y desconcertante obra de Marcel Duchamp a través de la lúcida mirada del crítico Harold Rosenberg. Explora conceptos clave como el "readymade", la "indiferencia visual" y el rechazo de Duchamp al arte puramente "retiniano". El texto desglosa cómo Rosenberg interpretó la carrera de Duchamp como una crítica radical al sistema del arte, a su obsesión por el objeto y a la idea del "trabajo" del artista, redefiniendo para siempre el arte como un

Esta semana, una reseña de Andrea Gyorody sobre la Bienal de California 2025 se quedó dando vueltas en mi cabeza. Gyorody analiza la obra de Heesoo Kwon, quien usa la tecnología para llenar los vacíos de la memoria. Y mientras todos escuchamos a diario que la Inteligencia Artificial viene por nuestros trabajos o que nuestra humanidad corre peligro, esta joven artista surcoreana nos demuestra algo muy diferente: que la IA puede ser una herramienta de introspección profunda. En

Un viaje a la mente del alquimista oaxaqueño que redefinió la gráfica moderna. Exploramos cómo Francisco Toledo usó materiales insólitos —azúcar e insectos— para crear texturas vivas en el grabado. Analizamos su filosofía de la "identidad fluida" en sus autorretratos metamórficos y la simbología zapoteca detrás de obras clave como "El conejo y la muerte", donde el mito de Lexu se encuentra con la inevitabilidad biológica.

La biografía definitiva de Juan Soriano, "El Mozart de la Pintura". Narramos la historia del trauma infantil que inspiró sus pájaros monumentales y su exilio voluntario de Guadalajara a la CDMX en 1935 en busca de libertad creativa. Profundizamos en su técnica de escultura en bronce a la cera perdida en el taller de Tepexpan, su relación con los "Contemporáneos" y la gestión vital de Marek Keller, quien construyó su Jardín Escultórico en Polonia.

Un perfil de Vicente Rojo, el diseñador que se convirtió en el maestro de la geometría. Narración sobre su llegada a México en 1940 como refugiado de la Guerra Civil Española y cómo ese trauma impulsó su búsqueda de orden. Detallamos su rol como cofundador de Editorial Era, su método de series (Negaciones) y su consagración institucional (MAM, Bellas Artes).

Manuel Felguérez (1928-2020) no fue un pintor tradicional; fue un inventor que operaba disfrazado de artista. Su carrera fue una anomalía en el arte mexicano: mientras su generación seguía discutiendo sobre la pintura y la política, él estaba en un laboratorio de Harvard preguntándose si una máquina podía aprender a soñar. Su obsesión por el futuro y la estructura lo llevó a lugares donde ningún otro artista de la Ruptura se atrevió a entrar: desde los deshuesaderos de chatar

Un perfil de Fernando García Ponce, el "arquitecto" de la Ruptura. Exploramos cómo su formación en Arquitectura en la UNAM (trabajando en CU) definió su obra. Detallamos su técnica de collage inspirada en Kurt Schwitters, sus "Relieves", y la crucial alianza intelectual con su hermano, el filósofo Juan García Ponce, quien defendió su obra de las críticas de ser "fría".

Un perfil narrativo de José Luis Cuevas, el "enfant terrible" de la Ruptura. Exploramos su alianza personal con Octavio Paz y la bomba de su manifiesto "La Cortina de Nopal". Detallamos sus incursiones en el manicomio de La Castañeda, su obsesión por lo "feo", y su genial burla del "Mural Efímero" (1967), un acto de performance que ridiculizó a Siqueiros.

Un perfil narrativo de Rufino Tamayo, el "Alquimista de Oaxaca". Exploramos sus raíces en el Mercado de La Merced, su innovación técnica (uso de arena, invención de la Mixografía) y su rol como dibujante en el Museo de Arqueología. Contamos las anécdotas de su "fracaso" en NY con Carlos Chávez, la influencia del "Guernica", su triunfo en la Bienal de Venecia (1950) y su relación clave con Olga Tamayo.

Un perfil de Octavio Paz como el "agente de cambio" que legitimó a la Generación de la Ruptura. Exploramos tres historias: su defensa de Tamayo contra Siqueiros en Bellas Artes (1950), su apoyo al manifiesto "La Cortina de Nopal" de José Luis Cuevas, y cómo bautizó la obra de su amigo Gunther Gerzso como la "centella glacial", demostrando el poder de la crítica de arte.

Un perfil de Gunther Gerzso , figura singular del arte mexicano. Exploramos su "doble vida" como escenógrafo del Cine de Oro y su rol como puente entre el Surrealismo europeo y la abstracción. Analizamos cómo el "golpe" emocional del arte prehispánico transformó su técnica de veladuras y raspaduras para crear sus "Arquitecturas del Silencio" , definidas por Octavio Paz como una "centella glacial"

Un perfil narrativo de Lilia Carrillo, la figura femenina central de la Ruptura. Exploramos su rebelión silenciosa contra el Muralismo, su viaje a París y su conexión con el Surrealismo. Analizamos cómo su técnica (veladuras, raspaduras) creó la abstracción lírica, un lenguaje poético y personal que cambió el arte en México, priorizando la emoción sobre la política.

Un análisis de la técnica del fresco, no como un manual, sino como una decisión ideológica. Se detalla el proceso químico (carbonatación) y el rigor del método (giornata, irreversibilidad). Exploramos por qué los muralistas mexicanos eligieron esta técnica palaciega y renacentista para un arte revolucionario, conectando su permanencia, luminosidad y dificultad con su manifiesto político, en contraste con el fresco secco y la experimentación de Da Vinci.

Un análisis crítico sobre la influencia global del Muralismo Mexicano. Exploramos cómo su impacto en EE.UU. (WPA, Pollock) fue real pero también una imagen construida estratégicamente, marcada por la Guerra Fría y contradicciones internas. Detallamos el rol de mecenas, la construcción del "mito mexicano" y el costo de la hegemonía de los "Tres Grandes" para artistas como María Izquierdo y Tamayo.

Descubre a Juan O'Gorman, el arquitecto que pintó con piedras. Exploramos su viaje desde pionero funcionalista (casas de Rivera/Kahlo) hasta muralista innovador. Detallamos su obra maestra, la Biblioteca Central de la UNAM, un monumental mosaico hecho con piedras naturales de todo México, fusionando arquitectura, arte e identidad nacional tras enfrentar la censura con sus frescos.

Un perfil profundo y documentado sobre María Izquierdo. Exploramos su obra única, su éxito como la primera artista mexicana con una exposición individual en Nueva York y la controversial historia de cómo le fue negado un encargo de mural por un comité que incluía a Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Con citas y fuentes, narramos la historia de su lucha y su legado como la "muralista del alma".

Un perfil profundo sobre David Alfaro Siqueiros, el titán más radical del Muralismo. Exploramos su vida como soldado revolucionario, su manifiesto vanguardista desde Barcelona, sus innovaciones técnicas como la piroxilina y la "poliangularidad", y su inquebrantable activismo político, incluyendo el famoso atentado contra Trotsky. Descubre al artista que vio el mural como un arma para el futuro.

El próximo jueves 16 de octubre , la casa de subastas Morton presenta su esperada Subasta de Artistas Mexicanos , un evento que reúne un panorama fascinante del arte de nuestro país. A menudo, la palabra "subasta" evoca imágenes de precios millonarios y obras inalcanzables. Sin embargo, para el coleccionista informado, las subastas son, sobre todo, un territorio lleno de oportunidades. Son el lugar ideal para descubrir piezas con historia, adquirir obras de grandes nombres a

Un perfil profundo de Inés Amor, la dama que construyó el mercado del arte moderno en México. Narramos su origen como "galerista accidental", su valiente apoyo a Siqueiros en la cárcel, su alianza estratégica con el MoMA y el Museo de Filadelfia, y su rol fundamental en las carreras de Frida Kahlo y Rufino Tamayo. La historia de la visionaria que profesionalizó y exportó el arte mexicano.