Crítica de Arte

Este artículo analiza la batalla intelectual entre los dos críticos de arte más influyentes del siglo XX: Clement Greenberg y Harold Rosenberg. Se desglosa la visión formalista de Greenberg, que veía la obra como un objeto óptico, y la teoría existencialista de Rosenberg del "Action Painting", que entendía el lienzo como una "arena". A través de ejemplos clave como Helen Frankenthaler y Willem de Kooning, se comparan sus opuestas interpretaciones del Expresionismo Abstracto y

Este artículo explora la figura del influyente crítico Harold Rosenberg y su revolucionaria teoría del "Action Painting". Se analiza su famoso ensayo donde define el lienzo no como un espacio para crear una imagen, sino como una "arena para actuar". El texto profundiza en cómo esta idea, que ve la obra como un "evento" inseparable de la biografía del artista, ofreció un nuevo vocabulario para entender a los Expresionistas Abstractos como Jackson Pollock y se posicionó como el

Este artículo va más allá del "me gusta" para revelar el framework que usan los coleccionistas serios. Se desglosan las tres preguntas fundamentales antes de adquirir una obra: la conexión personal, la relevancia artística de la pieza dentro de la carrera de su autor, y su relevancia histórica a largo plazo. Una guía práctica para transformar una compra impulsiva en una pieza de legado, inspirada en la mentalidad de coleccionistas como Ben Heller y los de Menil.

Este artículo explica el Cubismo como una revolución intelectual que rompió con 500 años de tradición pictórica. Analiza su origen en la obra de Cézanne, detalla obras clave de Picasso y Braque, y explora el debate que generó entre los críticos Clement Greenberg, quien lo veía como un triunfo de la forma, y Harold Rosenberg, quien lo interpretaba como un acto existencial del artista.

Este ensayo explora la compleja relación del crítico Clement Greenberg con el collage. Se analiza por qué lo celebró como una técnica "heroica" en manos de los cubistas para afirmar la planitud del lienzo, y por qué, años más tarde, consideró que los "Combines" de Rauschenberg eran una "traición" a la pintura. Un viaje por la evolución de la técnica, desde Picasso hasta hoy, a través de los ojos del crítico más influyente del siglo XX.

¿Puede una colección de suelas de zapato gastadas ser una obra de arte? ¿Y un mosaico hecho con miles de fragmentos de cáscaras de huevo?...

Más allá del mito. Este análisis revela por qué el 'drip painting' de Jackson Pollock no fue un accidente, sino una revolución deliberada contra la tradición. Explora su rol en el Expresionismo Abstracto, la importancia de su mecenas, Peggy Guggenheim, y cómo su obra cambió para siempre el curso del arte moderno.